Processos Formativos e Atuação Cênica – PFA

SISTEMA LABAN / BARTENIEFF E A INVESTIGAÇÃO DO JOGO CÊNICO NO CORPO DO ATOR EM FORMAÇÃO
Adriana Ferreira Bonfatti (Mestrado)
Orientadora: Profa. Dra. Elza de Andrade
Linha de Pesquisa: Processos Formativos e Atuação Cênica – PFA
Comunicação

Minha pesquisa tem como objetivo a investigação prática/teórica de uma metodologia para o treinamento corporal do ator em formação baseada no Sistema Laban/Bartenieff de Análise do Movimento e no jogo cênico. Trata-se de uma proposta que procura alcançar rigor e exigência corporal, mantendo o aspecto excitante da imprevisibilidade do jogo. O movimento e a relação entre os intérpretes criados a partir do jogo são percebidos como via de acesso e estímulo ao trabalho corporal do ator e desencadeador de processos criativos. Pretendo estabelecer relações entre as categorias do Sistema (Corpo-Esforço-Forma-Espaço) criando jogos corporais que tenham como premissa algumas especificidades do Sistema: princípios e conexões corporais da “Técnica dos Bartenieff Fundamentals”; e expansão do vocabulário corporal a partir do estudo e da exploração das qualidades, da forma e das relações espaciais do movimento. No momento, estou dando aula na disciplina Expressão Corporal II como estágio de docência e tenho trabalhado os “Padrões de Desenvolvimento e Conexões Corporais” através de um exercício intitulado “jogo de cartas”. Tenho descoberto que a ludicidade, a abstração e o acaso do jogo de cartas podem ser um caminho para estimular o aluno/ator a trabalhar o corpo na sua “presentificação”. A pesquisa vem sendo desenvolvida em 4 etapas: a) levantamento bibliográfico e leituras relacionadas ao tema; b) criação e preparação dos pressupostos físicos e técnicos da pesquisa (criação dos jogos, levantamento de objetos, músicas e textos a serem utilizados no processo; c) experimentação em sala de aula acompanhada de relatório e registro em DVD; d) construção do texto final da dissertação.

Palavras-chave: Sistema Laban/Bartenieff; jogo; formação do ator; corpo; improvisação.



CONSIDERAÇÕES SOBRE O CORPO CÔMICO: O CASO AVNER E ALÉM
Ana Carolina Carvalho Torres Barbosa (Mestrado)
Orientadora: Profa. Dra. Nara Keiserman)
Linha de pesquisa: Processos Formativos e Atuação Cênica – PFA
Comunicação

Neste projeto me proponho a investigar princípios de utilização cômica do corpo que possam servir como base para a formação do palhaço. Para tanto, parto do estudo de caso do espetáculo solo “Exceptions to the gravity”, criado por Avner Eisenberg. Este artista, de origem americana, tem um longo percurso como palhaço e como professor. Ele vem apresentando o mesmo espetáculo em diversos países do mundo há mais de trinta e cinco anos, ultrapassando com sucesso possíveis barreiras lingüísticas e culturais. Após o estudo dos antecessores e das principais influências no percurso artístico de Avner, o seu espetáculo será analisado através de três eixos principais: a criação (análise do processo de criação do espetáculo, observação das mudanças que foram feitas ao longo dos anos, discussão das relações de autoria dentro da palhaçaria); os movimentos (decupagem de números do espetáculo para através deles identificar e analisar leis do movimento que regem o corpo cômico, a partir da análise do movimento proposta por Lecoq) e a improvisação (reflexão sobre os modos de utilização da improvisação em seu espetáculo, na relação com a platéia). Pelo fato ser palhaça, além de pesquisadora, irei experimentar os princípios de utilização cômica do corpo investigados, através da criação e apresentação de um número solo de palhaçaria.

Palavras-chave: palhaço, corpo cômico, técnica, processo de criação, análise do movimento.



(RE) CRIANDO VOZES – UM ESTUDO SOBRE A COMPOSIÇÃO VOCAL NOS MUSICAIS BIOGRÁFICOS
Ana Lúcia de Alcantara Calvente (Mestrado)
Orientadora: Prof. Dra. Maria Enamar Ramos
Linha de Pesquisa: Processos Formativos e Atuação Cênica – PFA
Comunicação

Este projeto propõe a estudar a voz falada e cantada do ator no âmbito dos espetáculos musicais biográficos brasileiros contemporâneos quando o personagem a ser criado pelo ator é uma figura conhecida e de destaque da música popular brasileira, sendo por esta razão, sua voz uma forma de identificação direta com o público. Para tal propósito será investigado o processo utilizado pela atriz Soraya Ravenle para a composição da personagem Dolores Duran, no espetáculo Dolores (1998) de Fátima Valença e Douglas Dwight e o trabalho realizado pelo ator Diogo Vilela para representar o cantor Cauby Peixoto no espetáculo Cauby, cauby! (2006) de Flávio Marinho. Neste colóquio gostaria de apresentar os parâmetros para análise e comparação entre ator e personagem biografado a fim de investigar se ocorrem mudanças na voz natural do ator com o objetivo de se aproximar da voz, falada e cantada, do personagem biografado.

Palavras-chave: Teatro Musical Biográfico Brasileiro, Voz Falada, Voz cantada, criação da voz cênica da voz, parâmetros vocais para análise das vozes.



O PROJETO LUAR DE DANÇA: POR UM CORPO-DEVIR E SUAS RESSONÂNCIAS
Cláudia Petrina Leite da Silva (Doutorado)
Linha de Pesquisa: Processos Formativos e Atuação Cênica – PFA
Comunicação

O Projeto Luar de Dança criado por Rita Serpa em 1990, no município de Duque de Caxias, no Rio de Janeiro, tem atualmente cerca de 1.500 integrantes, distribuídos por vários pólos de atuação da Baixada Fluminense à zona da Leopoldina. Há 10 anos tem uma parceria estabelecida com a Itália, onde atua anualmente em várias cidades do país através da apresentação de espetáculos, aplicação de oficina e palestras sobre sua metodologia artística e formativa. A presente pesquisa tem como objetivos a análise e descrição da metodologia artístico-pedagógica e das principais criações coreográficas do Projeto Luar. Pretende também identificar como ocorre a relação arte-vida estabelecida em sua estrutura e sua capacidade de transformação e ressonância, a nível nacional e internacional. Será investigado como a metodologia de desenvolvimento do Luar vem possibilitando a construção de um caminho próprio na forma de aprendizado e criação em dança, comprometido com uma abordagem corporal isenta de fórmulas pré-estabelecidas. Verificaremos como esse processo vem sendo desenvolvido e criando vários “possíveis” dentro de inúmeras adversidades encontradas ao longo de 20 anos de trajetória, constituindo uma certa subversão do Cânone discursivo da dança estabelecida. Abordaremos também o processo de “formação de platéia” desenvolvido pelo Projeto culminando anualmente na Mostra Comunitária de Dança. Analisaremos ainda o binômio ética/estética na cena contemporânea, a função social e política do artista hoje e daqueles formados no âmbito do Projeto. A capacidade de construção coletiva através da dança, a criação de saídas artísticas singulares diante das inúmeras adversidades e o potencial de ressonância e de transformação que as inúmeras atuações do Projeto Luar vêm suscitando formam o núcleo motivador dessa pesquisa.

Palavras-chaves: dança, comunidade, social, metodologia, pedagogia.



MÚSICA COMO ARTE CÊNICA: UMA ABERTURA DISCIPLINAR
Lenine Vasconcellos de Oliveira (Doutorado)
Orientadora: Profa. Dra. Ana Maria Bulhões Carvalho
Processos Formativos e Atuação Cênica – PFA
Comunicação

Este artigo é sobre o início de uma pesquisa que discute o entendimento da Música como uma Arte Cênica, através do conceito de qualidade de presença cênica aplicado especificamente ao performer da música que participa em espetáculos teatrais. Como performer da música, inclui-se no objeto de pesquisa todo aquele que participa da produção de música na cena. Assim estão incluídos tanto os músicos profissionais presentes em cena como os atores e bailarinos que utilizam algum instrumento musical e com esse, ou com sua voz, produzem música dentro da cena. A principal questão da pesquisa é discutir como as diferentes qualidades de presença experimentadas pelo performer da música dentro de um espetáculo podem dialogar com os demais integrantes da cena teatral. Este trabalho analisa alguns possíveis desdobramentos a partir desse entendimento, como por exemplo, na proposta de diálogo e de aproximação aos estudos das performances provenientes de caminhos culturais não-ocidentais, onde a realização música através de seu performer integra o acontecimento cênico como uma de suas partes constituintes e indissociáveis. O papel da música dentro dessas performances provoca a nossa reflexão a respeito do estudo da produção sonora na cena teatral. Outro desdobramento que a pesquisa pretende, a partir do entendimento defendido, se dará na forma de uma futura proposta de reestruturação no nível formativo acadêmico, com o intuito de provocar um maior diálogo entre áreas artísticas e suas respectivas escolas de formação, contemplando uma inserção curricular de cadeiras específicas de Artes Cênicas para performers da Música, e também um maior diálogo entre os cursos formadores de Música e de Artes Cênicas, mais especificamente as escolas de formação em Teatro e Dança.




TEATRO E SURDEZ: A ENCENAÇÃO ESTÁ EM JOGO
Lidia Becker (Doutorado)
Orientadora: Profa. Dra. Maria Cristina Souza Brito
Linha de Pesquisa: Processos Formativos e Atuação Cênica – PFA
Comunicação

O homem é por princípio um ser social. Constitui-se pelo espelhamento das representações sociais. A presença do outro é o referencial a partir do qual o indivíduo ajusta a sua identidade pessoal, que pode oscilar entre a fusão com o grupo e uma forte diferenciação – gerando, no primeiro caso, o reconhecimento do grupo e, no segundo, um processo de estigmatização. O estigma gera uma profunda contradição entre a maneira de ser de um indivíduo e a que seria aceitável na comunidade onde vive, rotula como desviante o seu comportamento e subestima quaisquer outros de seus atributos. Sob a chave dos conceitos de dialogismo e polifonia de Mikhail Bakhtin pretende-se percorrer autores de áreas distintas, a saber: teatro, linguagem, saúde e educação – de forma a promover a interação dialógica entre suas categorias teóricas, objeto da presente pesquisa, para fundamentar uma experiência transdisciplinar no lidar com o estigma da surdez em que o jogo teatral se insere como perspectiva metodológica de ambiência clínica e pedagógica, em função das características que lhe são mais intrínsecas: a delimitação de um território de jogo, visto como lugar de encontro, a perspectiva de tornar tangível a distância entre o ideal e a realidade, a apropriação do ato criativo pelo estímulo à imaginação e a exigência de uma prontidão emocional, motora e cognitiva do jogador, que propicie uma atitude responsiva e dialógica. Tal como a metonímia, função de linguagem que nomeia o todo pelas partes, o estigma tem uma função reducionista. A prática do jogo teatral, em oposição, se converte em ato de liberdade porque constrói uma grande metáfora, uma representação do homem e do mundo pautada por relações solidárias e pelo direito de ter esperança.

Palavras-chave: jogo teatral, espaço, surdez, identidade, transdisciplinaridade.



O TRABALHO DE ANGEL VIANNA NA PREPARAÇÃO CORPORAL DE ATORES
Paulo Luiz de Aguiar Trajano (Mestrado)
Orientadora: Profa. Dra. Nara Keiserman
Linha de pesquisa: Processos Formativos e Atuação Cênica – PFA
Comunicação

Minha pesquisa de mestrado apresenta como objeto de estudo a preparação corporal de atores, baseada no método de conscientização do movimento e jogos corporais criado pela bailarina, coreógrafa e professora de dança, Angel Vianna. Meu objetivo é investigar princípios, especificidades e procedimentos que fazem do trabalho desta artista-pesquisadora, uma metodologia consistente na preparação corporal de atores. A fim de organizar minha pesquisa, dividirei meu estudo em três etapas, onde vou verificar de que forma os procedimentos metodológicos de Angel Vianna se fazem presente, direta ou indiretamente, em quatro espetáculos, em que ela ou eu mesmo, fizemos a preparação corporal dos atores. 1º Etapa- A partir de um registro em DVD do espetáculo “O Casamento Branco”, de Tadeusz Rozewicz, vou identificar e discutir os exercícios e jogos corporais elaborados por Angel Vianna para mobilizar o elenco durante o processo de criação. Nesta etapa eu analisarei o trabalho de Angel Vianna numa criação de que não participei. 2º Etapa- Farei uma reflexão crítica sobre o trabalho do preparador corporal, a partir da montagem do conto “O retrato”, de Gógol, dirigido por Elena Konstantinovna, onde estarei trabalhando como ator e a própria Angel Vianna estará desenvolvendo a preparação corporal. Nesta etapa eu analiso a preparação corporal como ator que experimenta o processo de criação. 3º Etapa- Farei a descrição e análise de procedimentos que desenvolvi como preparador corporal em duas montagens de “Gota d’água”, de Chico Buarque e Paulo Pontes. Nesta etapa, vou apontar a influência de Angel Vianna no meu trabalho como preparador corporal. Para o embasamento teórico de minha dissertação pretendo utilizar alguns conceitos da teoria da complexidade elaborados por Edgar Morin (contexto, relação entre o todo e as partes, multidimensionalidade, complexidade), assim como o conceito de mente corporificada dos lingüistas George Lakoff e Mark Jonhson. E ainda referenciais advindos do teatro como área de conhecimento, principalmente as noções sobre o corpo do ator conforme concebidas por Decroux, Meierhold e Grotowski, principalmente.

Palavras-chave: ator, corpo, preparação corporal, Angel Vianna, complexidade.